中国家具起源于夏朝，至今已有几千年的历史了，在其漫长的发展过程中，创造出了灿烂辉煌的家具文化，成为中华民族宝贵的文化遗产。
古典家具是博大精深的中华传统文化的承载体，它的制作，一榫一卯，一刀一斧，都承载了古老传统技艺的精髓，蕴含着深厚的历史文化内涵，表现出独有的特殊气韵，让人起敬生爱。
在太原市迎泽区，晋式家具晋作艺术非物质文化遗产传承人张彦标，在家具制作的几十年里，从历史的遗迹中寻找中华文明，用纯手工技艺解读晋作艺术，推动着晋作技艺的发展与传承。
魏、晋时代是中国早期家具的雏形阶段，因人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型，开始出现第一个家具命名为“榻”，造型浑厚，纹饰多为饕餮纹。商代出现了比较成熟的髹漆技术，并被运用到床、案类家具的装饰上。再后来出现屏、几、案等家具。
到汉代南北朝时期，高型坐具陆续出现并开始流行。
到唐朝人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，高的桌、椅、凳等已被人所使用。晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，家具发展的已初步完善，有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等家具，完整简洁的形式也为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。
至五代时各种家具制作工艺也基本成熟，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具。
宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上承袭五代风格，趋于朴素、雅致，不作大面积的雕镂装饰，只取局部点缀以求画龙点睛的效果。宋代以及稍后的辽、金历时余年，家具发展经历了一个高潮时期，高档家具系统已建立并完善起来，家具品种愈加丰富，式样愈加美观。家具事业的繁荣和发展，造就了完美、精湛的明式家具发展。
到了明清时期，中国家具达到鼎盛时期，因工具、工艺、材质的发展与成熟对家具的生产、设计要求精益求精，真正将中国家具推向艺术顶峰。特别是在明代郑和七下西洋把红木引入中国，红木代替了传统使用的硬杂木，加之手工业技术较前代大大提高，总结各种工艺技术经验的专门书籍逐渐增多,并且出现了专业家具设计制造的行业组织，家具的质地、制作技艺水平都有了相当大的飞跃和提升，对家具的发展起了推动作用。
红木古典家具的概念由此产生。红木家具具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，它以出类拔萃的艺术风貌，成为中华民族文明史中一颗艺术明珠。
至明代起，中国家具从形制、工艺、装饰、用材等各方面都日趋成熟。在装饰上有浮雕镂雕以及各种曲线线形，既丰富又有节制，使得这一时期的家具刚柔相济，洗练中显出精致；白铜合页、把手、紧固件或其它配件恰到好处地为家具增添了有效的装饰作用，在色彩上也相得益彰。
中国历代家具的特质，在于它不仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝聚着特定环境里形成的不同艺术风格。在现存的明清家具中，就比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和厚重的历史文化价值，这就使其成为中华民族值得骄傲和珍视的文化遗产。
山西式样的家具，行话曰“晋作”，它与苏作、京作、广作合为中国家具的四大流派。从明代直至民国年的历史中，晋作家具精良的制作工艺和完美的器形品相，使其具备了极高的收藏传世价值。
晋作古典家具做工精巧，玲珑剔透之构可与苏作的灵空文绮轩轾，雄健凝重之态可与京作的雅致堂皇颉颃，铺张扬厉之势可与广作的华靡丽伯仲，样式则多为仿清三代紫檀工，乾隆味很浓。
其结构精密巧妙，纹式简约洗练，虎腿花牙，束腰托腮，或雕刻镂凿，或螺钿镶嵌。由于交通闭塞、滞于往来，晋北家具形态上更近乎明式，且蕴存宋辽遗韵。晋南家具多以描金彩绘髹漆，或山水人物，或花鸟文玩，俗称描金柜。
晋作家具的用料俗有“一榆二槐三核桃，柳木家具常用料”之谓。榆槐木质坚硬，经久耐用，多用于桌椅板凳的打造，“好门能甩四十年，好柜能放三百年，活动桌椅不好做，硬木还得卯鞘严”即指榆槐制作。由于质坚费工，清朝以后此料即少为家具之选材。柳木质柔韧，宜雕镌，推光漆箱柜的制作便多用它。“干榆湿柳，木工见了躲走”，于是晋作家具中的上品多以核桃木为之。其质匀称，理细腻，轻重适度，软硬相当，出品往往予人以丰润持重、四平八稳之感。核桃木易于雕花刻饰，若不髹漆，久置则色褐栗，皮赭酱，纹理与花梨木很是相像，故核桃木又有假花梨之称。
晋作家具以木构框架为基础，在家具的不同造型部位雕饰图案，其雕饰手法善于提炼，精于取舍，不同部位的雕饰图案基本形成了独立的雕饰样式。常见的有瓶花纹、缠枝花卉纹、云龙纹、山水纹等，显现晋式家具雕饰华丽的一面。
晋式家具传承了明式家具的优点，以体量宽大、造型厚重、雕嵌丰富、用料考究、质感细腻而称著。晋式家具用材大都以当地优质核桃木、榆木为主，豪宅大户则用紫檀、红木、黄花梨木等名贵材种，以显富庶，争比排场。制作过程纯手工操作，不用钉子，全部用榫卯衔接，大平板则以攒边法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。镶嵌大理石、玉石、贝壳、金属等多种材料，形成独特的山西地方风格。
出生于木匠世家的张彦标，祖籍河南洛阳，其父亲为乡里知名的巧手木匠，一生从事纯手工木雕、纯手工打制家具，并精通古建、泥瓦等技艺。从十二三岁起，张彦标即利用空余时间随父学习雕刻木工。年，16岁的他退学后，正式跟随父亲从事手工木制家具的制作。年，他远赴广东深造技艺，后跟随浙江东阳的雕刻大师，拜师学艺。
当年，为了能学会画图，他把师傅画好的图拿过来临摹，整整一夜不睡觉，临摹出70多幅。因此，一般需要三四年学完的木工及雕刻全套工艺，他仅仅用了四个月便全部掌握了。在随后的几年内，他更加专注于红木技艺，特别是将雕刻技艺练到了炉火纯青的境界，在广东一带，被同行赞誉为“雕花王”。之后，他辗转广东、北京等地从事红木家具生产、设计、管理，博采百家众长，广纳南北精华。
年，张彦标来到山西。山西淳朴善良的民风、豪放大气的风格、深厚的历史文化底蕴深深地吸引了他。他锁定了“晋文化”，更深地探索“晋文化”的韵味。
从平遥古城、乔家大院、常家庄园、三多堂、晋祠，到五台山、皇城相府等地，每到一处他都要拍摄数百张照片，然后反复揣摩每一处木结构的细节，仔细研究每一幅雕刻作品的构图及寓意，发现古人的智慧，变成自己的沉淀，运用到自己的作品中。随着时间的推移，他对晋作艺术有了自己独到的理解和认识，并将这二十多年学到的传统技艺、感受到的文化魅力，整合为一套体系，形成了自己的晋作家具特色。
年7月，作为本土“工匠大师”的唯一代表，他参加了黎氏阁举行的“第十一届实木文化节”。年12月，他被授予工艺美术大师。同年，他的古典家具制作技艺被认定为太原市非物质文化遗产。
晋作艺术的生产流程分为以下几个阶段：设计、烘干、下料、榫卯、雕刻、组装、刮磨、髹漆，最后进行五金装配成形，全部过程都为纯手工操作。
设计：晋式古典家具以明式为主，没有繁冗的雕刻来掩饰瑕疵，对设计师水平要求很高，对木材质量要求很高，对制作工匠的技术要求更高。不同的家具有不同的设计风格。
烘干：红木产于亚热带雨林，密度大，含水多，湿胀干缩的幅度较大。木材要适应当地的气候条件，把木材含水率把握得恰到好处，使家具在潮湿季节里不会因吸收水分而过于膨胀，也并不会到干燥季节里因散发水分而过于收缩，这是木材烘干处理的最佳水准。
下料：设计图完成后，根据图纸列出用料单，再结合家具不同部位对木料的不同要求进行开料加工。
榫卯：榫卯是中国古典家具最具特色的精华所在。根据不同的结构方式，榫卯有数十种之多。比较有代表性的有：明榫、暗榫、夹头榫、插肩榫、格角榫、粽角榫以及走马销等。巧妙而精确的榫卯才能使产品结构浑然天成、经久稳固，整件产品无需一颗铁钉。
雕刻：古典家具的雕刻纹饰全都采用传统吉祥图纹。雕刻全部采用纯手工，每套雕刻刀有两百多把，不同的雕刻图案，要用不同的刻刀才能完成。
组装：利用榫卯将一件产品的几十甚至数百个零部件进行组合。
刮磨：组装好的家具，就进入了刮磨工序。数十种之多的刮刀形状各不相同，全部是师傅自己制作，用于家具的不同部位。使用刮刀把家具的平面以及所有的角落仔细刮平刮光，并辅以多遍的砂纸打磨，使家具的表面平整、线条流畅、手感平滑。
髹漆：即擦生漆。生漆又叫大漆，也就是漆树的树汁，是无毒无害的家具保护材料。古法髹漆程序非常复杂，如今已几近失传：首先用砂纸精细打磨，称为“磨白身”；然后用棉纱蘸上生漆均匀地揩擦，放到恒温恒湿的阴干房里至少24个小时，待漆干透后，再用更细的砂纸磨掉；再擦，再磨……如此反复，至少六遍，才能使家具细腻光洁，从内到外呈现出华贵、古朴的气质。
如今，晋作家具也被越来越多人所
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